“Mr Bad Guy? That’s me!” – Freddie Mercury


Das 40-jährige Jubiläum des Debüt-Soloalbums „Mr Bad Guy“ des legendären Queen-Sängers, Freddie Mercury, wird mit einer aufwendigen Neuauflage auf Vinyl gefeiert.

„Mr Bad Guy“ erschien ursprünglich Ende April 1985 und war Mercurys erstes Album außerhalb von Queen, die er 15 Jahre zuvor mitbegründet hatte. Damit tauschte er die arena-taugliche Musik von Queen gegen eine Reihe von Songs, die sein einzigartiges Songwriting mit einem treibenden, von Dance und Pop inspirierten Sound verbanden.

Vierzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung wird „Mr Bad Guy“ am 5. Dezember auf 180 g schwerem, durchscheinendem grünem Vinyl sowie als Picture Disc LP exklusiv über D2C (Direct To Consumers) neu aufgelegt. „Ich hatte viele Ideen, die mir unter den Nägeln brannten, und es gab viele musikalische Bereiche, die ich erkunden wollte, was mir mit Queen wirklich nicht möglich war“, sagte Mercury damals über das Album.

„Mr Bad Guy“ präsentierte eine ganz andere Seite des Sängers, die sich bereits einige Jahre zuvor auf Queens eher tanzorientiertem Album „Hot Space“ angedeutet hatte. Es war zum Teil eine Liebeserklärung an die Clubszene, in der er sich bewegte, aber auch eine Chance für Freddie, mehr von sich preiszugeben als je zuvor.

„Mr Bad Guy“ wurde über einen Zeitraum von mehreren Monaten im Musicland Studio in München aufgenommen, in dem Queen auch ihre letzten Alben produziert hatten. Es wurde von Mercury und Reinhold Mack co-produziert, der seit dem äußerst erfolgreichen Album „The Game“ aus dem Jahr 1980 mit Queen zusammengearbeitet hatte.

Erste Soloaktivität des Sängers war 1984 die Single „Love Kills“, ein pulsierenden Dance-Track, der von Disco-Legende Giorgio Moroder produziert worden war und auf dem Soundtrack zur restaurierten Version des legendären Stummfilms Metropolis erschien. Der Erfolg von „Love Kills“ ermutigte Mercury, diesen Weg weiterzugehen.

Freddie Mercury schrieb die Songs auf „Mr. Bad Guy“ und verzichtete bewusst darauf, seine Queen-Bandkollegen zu bitten, auf dem Album mitzuwirken. Er stellte ein Team von Spitzenmusikern zusammen, darunter Schlagzeuger Curt Cress, Bassist Stephan Wissnet, Gitarrist Paul Vincent und Queen-Tournee-Keyboarder Fred Mandel.
Freddie wurde teilweise von München geprägt. Wenn er nicht im Studio war oder Zeit mit Mack und seiner Familie verbrachte, tauchte der Sänger in das Nachtleben der deutschen Stadt ein. Der wilde Herzschlag ihrer Bars und Clubs beeinflusste seine Songs wie das mitreißende „Living On My Own“, das euphorische „I Was Born To Love You“ und das pulsierende, funkige „Let's Turn It On“. Einige Songs des Albums hätten aber auch auf ein Queen-Album gepasst. Das sehnsüchtige „There Must Be More To Life Than This“ („Über zwei Menschen, die einsam sind“, so der Sänger) war eigentlich für „Hot Space“ geschrieben worden und wurde sogar einmal als Duett mit Michael Jackson in Betracht gezogen. Eine Version mit Jackson erschien später auf Queens Album „Forever“, das im November 2014 veröffentlicht wurde.